Вернуться   Форум ~ Реальная нереальность ~ > Cамосовершенствование и саморазвитие > Красота и здоровье
Все разделы прочитаны
Регистрация Информация Пользователи

Красота и здоровье Здоровье, красота, гигиена, правильное питание ...

Ответ
 
Опции темы Оценить тему Опции просмотра
Старый 06.11.2017   #1
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию Инструменты красоты



В этом разделе я попытаюсь описать ИНСТРУМЕНТЫ с помощью которых любой объект можно сделать привлекательным или как любят говорить красивым гармоничным.

И так какие же эстетические характеристики или инструменты должны рассматриваться при создании дизайнерских проектов : Синие цифры это ссылки на конкретные сообщения по теме
1. Стиль

2. Композиция

3. Масштаб изделий и частей объекта.

4.Использование пропорций .

5.Использование линий фигур и форм

6..Цвет и его психологическое воздействие.

7. Иллюзии зрения и их использование при проектировании объектов.

8. Орнамет( ритм ,метр)

9. Предметы акценты

Начнём рассматривать эстетические характеристики(Инструменты) с понятия 1.Стиль и далее по порядку.

СТИЛЬ
Вот подборка формулировок связанных с понятием стиль
Стиль — форма жизни и деятельности, характеризующая особенности общения, поведения и склада мышления (см.: Образ жизни); манера себя вести, одеваться (см.: Стиль одежды); методы и приёмы работы (стиль руководства), стиль речи.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника (см.: Художественные стили, направления и группы, Архитектурный стиль)

Первая фраза приведена для того чтобы яснее себе представлять в каких случаях употребляется слово стиль, а вот Художественные и Архитектурные стили мы рассмотрим по подробнее.
Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.
И так, стиль - есть совокупность признаков форм жизни и деятельности, характеризующая особенности, склад мышления, методы и приёмы работы характерные для людей определённого промежутка времени.
Это означает что мы живём во время, когда формируется какой-то новый стиль название которого появится после осмысления и обобщения всех его характеристик.
Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно. Известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко).
Большинство из вас наверняка слышали о том ,что архитекторы, дизайнеры и художники , пытаются добитья стилевого единства.
Можно было бы продемонстрировать стили существовавшие в истории до настоящего времени.
Однако думаю , что для нас любителей -дизайнеров добиться стилевого единства в интерьере своего дома или квартиры , практически не возможно по многим причинам, и прежде всего из-за отсутствия необходимого количества денег для этого.
Разве может кто-то из нас заказать изготовление холодильника в стиле модерн? Конечно же нет ,да и зачем ?.Для пантов (как сейчас говорят молодые люди)?
У каждого из нас находятся в обиходе большое количество бытовых предметов приобретенных в разное время ,которые исправно служат нам, не взирая на то , что они не соответствуют времени и сегодняшней моде.
Их называют морально устаревшими,но качественно они лучше многих современных гаджетов и выкидывать их не разумно .Это означает , что хотим мы этого или нет, но стилевого единства мы не получим и наш интерьер будет эклектичен (т. е. представлять из себя смешение стилей) ,
Самое самешное состоит в том , что современные так называемые профессионалы дизайнеры (не обладая для этого соответствующим талантом ) не могут создать современный стиль и отобразить в нем настоящее время. Поэтому пытаются намеренно, либо придумывать новые названия одному и тому же,либо смешивать стили ,делая хорошую мину ,при плохой игре . примером может служить один из популярных в данный момент стилей-стиль "бохо"
Если представленный на первой фотографии стиль модерн ,популярный в 20 годах прошлого столетия узнаваем своими пластичными по форме деталями , то стиль бохо - это мешанина разных по стилю предметов .
Вот как его определяют сами дизайнеры :
Стиль Бохо Шик в Интерьере, Дизайн Комнат...
RoomPlan.ru›dekorirovanie/stil-boxo-v-interere…
Стиль бохо в интерьере часто подразумевает сочетание неподходящих друг другу деталей и цветов. И удивляться здесь нечему, ведь данный стиль зародился в Богемии, где преимущественно жили цыгане.
Или вот еще:
Бохо стиль в интерьере – неординарное решение для...
DekorMyHome.ru›stili/boho-stil-v-interere.html
Бохо стиль в интерьере – это не что иное как сумасшедшая вычурность. Название данного направления происходит от слова «богема», а также трактуется как что-то присущее цыганам.
Проще говоря это стиль "стиль отражающий желание вашей левой ноги...:)"
Вот один из примеров интерьера в стиле бохо:


Именно поэтому влезать подробно в стили я считаю нам дизайнерам- любителям не целесообразно,так как вряд ли мы обладаем необходимым для этого талантом. Если даже самые талантливые (в настоящий момент) дизайнеры .обучающиеся в специальных высших учебных заведениях, не способны отразить время в форме предметов.
Кроме того есть хорошее определение "Наш дом -наше отражение", а шила в мешке не утаишь. Все равно наши характеры, наше поведение, наши привычки отразятся на художественном образе нашего жилища ,даже если его сотворит профессиональный дизайнер.
А вот о следующих инстументах красоты мы можем поговорить более подробно. Их и освоить легче ,а использование этих инструментов принесет положительный эффект.
Поэтому в следующих сообщениях попытаюсь рассказать о 2. композиции ;3. масштабе; 4. цвете; 5 .линиях, фигурах, формах ; 6. орнаменте и т. д.
Федор вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.11.2017   #2
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию

Композиция

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т. п.

В архитектурной композиции решающее слово принадлежит не самим формам (конструктивным и декоративным), а их масштабу, пропорциям и ритму. На этих трех понятиях и основано художественное воздействие

Композиция бывает уравновешенная и не уравновешенная
-уравновешенная композиция восстанавливает и сохраняет силы психические и физические так как она является гармоничной
-не уравновешенная композиция отбирает психические, а следовательно и физические силы, так как приводит к непроизвольному напряжению мышц.
Ниже мы попытаемся показать на картинках или фотографиях (если это получится) примеры уравновешенной и не уравновешенной композиции.
-- Не уравновешенная композиция как правило асимметричная.
--Уравновешенная композиция бывает 2-х видов
--а)симметричная
--б)уравновешенная асимметричная
В жизни мы как правило будем заниматься созданием уравновешенной асимметричной композицией потому, что имеем дело с разными по объёму или размеру изделиями или объектами, каждый из которых имеет окраски разного цвета и разной интенсивности и разной формы. В связи с этим рекомендую желающим по практиковаться в создании уравновешенных асимметричных композиций.
Для этого вам понадобятся различные геометрические фигуры окрашенные в различные цвета, различной интенсивности .Эти фигуры вырежьте попытайтесь положите на чистый лист бумаги 2 разные произвольно расположив их .Затем возьмите третью фигуру и попытайтесь уравновесить (создать уравновешенную асимметричную уравновешенную композицию). Это одновременно будет тренировкой вашей чувствительности к равновесию . Так же можно осуществлять тренировки и с пространственной композицией , но здесь все будет зависеть от точки и угла зрения .
на практике дизайнеры создавая пространственные уравновешенные композиции с часто посещаемых точек зрения . Также можно практиковаться и в вашей квартире , и на дачном участке , переставляя легкие предметы в различные места , добиваясь при этом равновесия с наиболее посещаемой точки зрения.



Предлагаемая здесь фотография пример неуравновешенной ассиметричной композиции. На фотографии явно тяжело выглядит левая её часть (ветви деревьев) и слишом лёгкой правая часть фотографии. В результате она (фотография) вызывает непроизвольное желание либо поддерживать её левую часть, либо перевернуть и установить её на левый бок (в этом случае темная часть окажется внизу а светлая в верху, к чему мы привыкли. Ведь в этом случае появляется чувство устойчивости, так как центр тяжести будет внизу, а не с боку.
Это пример как нельзя организовывать композицию. Такая композиция (воздействуя на чувства человека) вызывает напряжения мышц его тела и тем самым непроизвольные затраты его энергии. С огласитесь, что подобные траты бессмысленные. Некоторые товарищи могут возразить "А я этого не чувствую", но не смотря на это заявление я утверждаю, что силы свои будет расходовать и этот нечувствующий человек, так как воздействие производится на подсознание.



А это пример более или менее уравновешенной ассиметричной композиции . Здесь фотограф выбрал такой ракурс, чтобы светло-зелёное дерево с права, закрыло более яркое строение церкви. И тем самым он уравновесил правую и левую стороны фотографии.




На этой фотографии тёмная коричневая крыша создаёт ощущение тежести , а низ и правая сторона ощущение лёгкости и тем самым делает композицию асимметричной и не уравновешенной



На этой фотографии показана не уравновешенная ассиметричная композиция . Равновесие нарушено за счёт гоы в правой верхней части фотографии. В результате такой компоновки правая её сторона стала значительно тяжелее.



А вот зимний пейзаж с неуравновешенной ассиметричной композицией , на нем левая сторона явно тяжелее правой.Автор выбрал неудачную точку зрения .



Организовывая пространство усадьбы вашей дачи, вы также можете использовать такой же приём. Для этого вы должны смотреть с наиболее посещаемых точек зрения (ракурса). И если увиденная вами картинка будет ассиметрична (правая или левая часть будет выгледеть более ярко или тяжелее или темнее), то вы можете прикрыть эту тяжесть более светлым объектом, тем самым уравновесив зрительно композицию ланшафта вашей дачи. Этот же приём можно использовать и при организации интерьера квартиры, и при живописных работах, и даже при создании вами какой нибудь рукотворной вещи.
Можно также уравновешивать любую композицию не осветляя, как в данном случае, а утяжеляя правую сторону (представьте себе если бы не было этого деревца), чем- то более тёмным или ярким, поместив этот объект справа.
Достигать равновесия в композиции (в том числе и в дизайне интерьера, в дизайне ландшафта , в дизайне любого изделия) можно ,используя следующие инструменты :
-масштаб изделий ,цвет, его интенсивность,ритм его частей,размером и направлениями линий, либо приближением объекта к точкам частого просмотра.

Симметричные композиции практически всегда уравновешены ,если только нет искажений
например этот орнамент:


В жизни мы, как правило, занимаемся созданием уравновешенной асимметричной композицией потому, что имеем дело с разными по объёму или размеру изделиями или объектами, каждый из которых имеет окраски разного цвета и разной интенсивности и разной формы. В связи с этим рекомендую желающим по практиковаться в создании уравновешенных асимметричных композиций . Вырезав простые геометрические фигуры разной величины из картона ,раскрасив их в разные цвета вы можете тренироваться в достижении уравновешенной асимметрии распологая их в разных сочетаниях .Добивайтесь равновесия используя разные по размеруи цвету фигуры.



Вверху рисунок с уравновешеннойй ассиметричной композицией.



А вот фотография уравновешенная асимметрия в природе. Здесь водопад уравновешивается яркой и большей площадью зеленой ветви.

Если вы любите фотографировать ,то вы также уделяйте внимание композиции вашего кадра стремитесь выбрать соответствующую точку и угол зрения при которых кадр будет уравновешен.
Федор вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.11.2017   #3
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию

Линии, фигуры , формы.

На рисунке помещённом ниже приведены примеры различных по виду линий которые вызывают у человека конкретные ассоциации чувств. Наличие похожих линий в формах, фигурах в рисунках, в предметах, в различных объектах вызывают различное настроение у человека. А это значит, что их можно и нужно применять при организации окружающего пространства с целью благоприятного воздействия на людей находящихся в нём. Это может быть использовано при создании предметов, при подборе или покупке различных предметов, при их декорировании (например их росписи), при создании дизайн-проектов домов, оборудования или ремонта квартир, при создании дизайнерского проекта ландшафта вашей усадьбы и т.д.



Обычно фигурами (геометрическими) называют двухмерные, а формы понимают как фигуры трёхмерные. Но эти понятия условные, чтобы различать их как-то. Различают фигуры как геометрические и природные. Объёмные трёхмерные фигуры можно изображать линиями (контурными), можно изображать с помощью светотени, а можно изображать фактурой или цветом. Карандашные рисунки мы обычно видим либо контурными либо с использованием светотени. В живописи пользуются в основном цветом и светотенью для передачи объёма.
Вначале 20-ого века появилось направление в искусстве авангард. На мой взгляд их основная заслуга была в том, что они рассказали и показали миру как можно создавать настроение с помощью цвета и плоских геометрических фигур. Ходят байки, что в после революционном СССР для того, чтобы избегать конфликтов с властью и цензурой они якобы изъяснялись с помощью линий и цветных геометрических фигур, а также инсталляций объёмных геометрических фигур. Таким образом они подсмеивались и показывали своё превосходство над безграмотностью цензурирующих чиновников.
На представленном рисунке основные геометрические фигуры:



Рассмотрим какие ассоциации вызывают они без учёта цвета:
- круг - временную концентрацию, перемены, неустойчивость, это жизнь, мир, вселенная...
- квадрат - устойчивость, покой, вечность, власть..
- треугольник - колкость, устойчивость, острота.
- трапеция - усеченная острота ,напряжение.
- овал - устойчивую концентрацию, колебание, ограниченные перемены .
- прямоугольник - покой близкий к застою.

На фотографии ниже показана картина художника работавшего в стиле авангард Василия Кандинского одного из основателей этого стиля работавшего вместе с Малевичем:



Я не специалист в этом вопросе, но попытаюсь рассказать о том, как её понимаю (в своё время интересовался и пытался разобраться как понимать творчество авангардистов, абстракционистов и т.д.)
Русский авангардизм появился в 1907 году главным теоретиком данного направления был художник В. Кандинский.в дальнейшем он развил стиль абстракционизм . А художник К. Малевич стал одним из основоположников супрематизма . И если абстракционизм сосредоточился на поисках гармонии цвета и формы , то Малевич и его сотоварищи, пытались выразить действительность с помощью простых форм ,линий , различных цветовых кругов , квадратов , треугольников, которые у человека вызывали эмоции показанные на рисунке выше.
Следует заметить , что сразу после революции этих художников цензура пыталась (как сейчас сказали бы ) прессовать . Но они могли обмениваться информацией и понимали друг друга с помощью этих самых цветных линий, кругов ,квадратов и треугольников..

И так что я увидел , или как бы я лично прокомментировал картину Василия Кандинского (не забывайте что она написана в революционное время).
В центре картины мы видим линию сломанную под острым углом не очень жирную и даже тонкую. Мне кажется так художник обозначил умеренную остроту и слом того времени.
Далее обращает на себя внимание множество прямоугольных фигур направленных под углом в верх слева на право, что обозначает подъём (прямоугольники как и квадраты обозначают власть, вечность, покой стабильность) следовательно подъём власти рабочих и крестьян. В низу тонкая горизонтальная прямая обозначающая постоянство, а на ней несколько сегментов круга обозначающие стабильность и умеренную активность (напряжение).
Другими словами эта картина отражала те эмоции ,которые преобладали в обществе пытающемся построить "правильное" новое будущее.

Ощущая формы , линии и цвет вы можете выражать свои эмоции в ваших дизайнерских проектах.
Однако не следует забывать о том, что любой ваш дизайнерский проект должен в конечном итоге образовывать уравновешенную композицию,как минимум при просмотре данного объекта или предмета с наиболее посещаемых точек зрения .
Наверняка вы слышали рассказы о черном квадрате Малевича.
А теперь попытайтесь сами , представить ,что хотел этой картиной выразить Малевич .С чем лично у вас ассоциируется черный цвет и квадрат? Чуть выше я сказал что - квадрат ассоциируется у многих с устойчивостью, покоем, вечностью, властью.
Федор вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.12.2017   #4
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию

МАСШТАБ

Сегодня мы наконец попытаемся рассмотреть еще один инструмент с помощью которого создается красота - это масштаб
Наверняка каждый из вас замечал за собой изменение эмоций, когда оказывался рядом с чем-то большим. Например глядя на море, или поднявшись на вершину высокой горы, или оказавшись у небоскрёба. И наоборот многие ли из вас замечали, что проходя по полю вы (не задумываясь и не разглядывая) давите своими башмаками или каблучками бедных букашек, и казявок, и червячков, и паучков.

В первом случае вы испытываете либо, свою незначительность, возможно ничтожность, или беспокойство, или страх на подсознательном уровне. А во втором случае своё величие, свою значимость и т.д.
Вот пример величия и мощи природы (моря) .Лично у меня это фотография вызывает ощущения своей ничтожности , по сравнению с мощью моря:



А вот величие гор рядом с которыми 20-30 метровые деревья равные примерно 9-ти этажному дому кажутся малыми



Вот ещё пример: он связан с точкой зрения ,здесь вы ощущаете себя великаном,во всяком случае высота этих зданий вас не подавляет.



А вот следующее здание всего 2 этажа с полуподвалом , а ощущение противоположное оно как бы давит на вас ,и вызывает ощущение уязвимости.



Ещё один пример. Сможете ли вы сказать какой рост актрисы :Ермоловой ? Она выше вас или ниже ?




Вот какие шутки играет точка нашего зрения на ощущения масштаба чего-либо.

.Ещё один вопрос на "засыпку" : Чему равен в сантиметрах диаметр часов Спаской башни Кремля? Как он соотносится с вашим ростом ?



А теперь проверьте ,задав вопрос в Яндексе. На сколько вы ошиблись?

Такие искажения достигаются не только ,точкой зрения на предмет ,но и с помощью пропорций отдельных частей объекта. Именно поэтому и точку зрения и пропорции мы должны учитывать в своих дизайнерских проектах создавая предметы,обустраивая или организуя какую либо среду, дачи либо квартиры .Многие часто выбирают обои или шторы .А часто ли вы задумывались о том как выглядите вы на фоне этих обоев или штор, как выглядит комната с такими шторами ?Она кажется вам высокой , просторной , или маленькой ? А возможно вам удалось добиться соразмерности с вами и вашими близкими проживающими в данной квартире?
Федор вне форума   Ответить с цитированием
Старый 19.12.2017   #5
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию

ЦВЕТ

Какие (условно) ассоциации вызывает у (среднестатистического) человека цвет? Почему условно и у среднестатистического?
Дело в том, что исследования показали, что имеется разница между восприятием цвета представителями запада и востока .
Связано это явление прежде всего с окружающей природой, затем с культурой каждого народа ,с семейными традициями, с профессией и характером человека.
Ниже я попытаюсь показать связь цвета и его характеристики т.е. как он может воздействовать на человека , какие ассоциации он у него вызывает . Я намеренно впереди поставил ассоциативные характеристики в алфавитном порядке и за ними цвет или сочетания цветов, чтобы вы могли использовать их для создания желаемого настроения при проектировании и исполнении вашего проекта. И так :

- активность (в том числе умственную), аппетит -- жёлтый
- аскетизм, бледность -- белый
- безопасность -- зелёный
- богатство, броское, бодрящее --блестящее, сверкающее
- веселье, вдохновение -- жёлтый
- внимание (его фиксация )- - жёлтый в сочетании с чёрным
- воля, возбуждение -- красный
- волнение -- сочетание красного и синего
- впечатление -- оранжевый, синий
- вялость -- охра, коричневый, тёмно коричневый
- голод, грубость -- тёмно коричневый и синий их сочетание
- даль -- голубой
- деловитость, демократичность -- синий, сине-зелёный
- динамичность -- сочетание жёлтого с ультрамариновым
- диссонанс -- сочетание жёлтого с оливковым
- дистанция -- синий
- доверие, достоинство -- сочетание золотой пурпурный
- жара -- оранжевый, а чтобы снизить её влияние окрашивают в синий, сине-зелёный
- жёсткость -- тёмно-коричневый, охра
- жизнеутверждающий, жизнерадостный -- сочетание красного и пурпурного с зелёным
- заземлённость -- сочетание коричневого с зелёным
- застенчивость -- сочетание синего с розовым
- изменчивость --сочетание синего с зелёным
- изолирующий -- тёмно-серый, чёрно-синий, тёмный зелёно-синий
- изысканный -- пурпурный
- импульсивный -- оранжевый, сочетание красного с зелёным
- инертность -- охра, коричневый, темно-коричневый
- контактирующий -- жёлтый
- контраст между тяжестью и лёгкостью -- сочетание фиолетового и лимонно-жёлтого
- контраст между энергичностью и спокойствием -- сочетание красного и сине-зелёного
- кислый -- синий
- кричащий -- сочетание оранжевого и красного
- ласковый -- пастельные , блеклые,зелёный
- лёгкие -- светлый холодный тон
- лучезарный -- жёлтый, сочетание жёлтого с красным
- монотонность -- серый, снижают монотонность пестротой, многоцветьем
- мощь -- сочетание золотого с пурпурным.
- вызывает мускульное напряжение -- красный
- мягкость -- приглушённый зелёный
- надёжность -- охра, тёмно-коричневый
- насилие -- сочетание оранжевого с чёрным
- направленность -- светло-синий
- напряжение -- красный, сочетание жёлтого с ультрамариновым
- неблагозвучность -- сочетание пурпурного с жёлтым
- нежность -- розовый, пепельно- зелёный с розовым
- нейтральность -- сочетание серого с синим
- неподвижность, непритязательность, неприхотливость -- охра, тёмно-коричневый с синим
- нервное напряжение -- оранжевый, красный
- неуверенность, неясность -- серый с зелёным, светло-серый со светло-фиолетовым, бело-розовый
- объединяет цвета, нейтральные -- белый, серый, чёрный
- обновляющий -- жёлто-зелёный
- опасность -- красный, красный с чёрным
- опьянение -- сочетание оранжевого с фиолетовым.
- освежающий -- изумрудный или светлый зелёно-синий
- Способствующий тихому отдыху -- оливковый, нейтральный серый, белый
- отрешённость, пассивность -- приглушённый зелёный или сочетание серого и сине-зелёного
- повелевающий -- кармин
- подавляющий -- киноварь, сочетание красного с чёрным
- снижающий раздражение или возбуждение -- синий, тёмно-серый, тёмно-зелёный
- подвижность -- сочетание жёлтого с пурпурным или жёлтого с оливковым
- для пожилых людей желательны -- блёклые, ненасыщенные цвета
- праздничность -- золото с пурпуром
- претенциозный -- пурпурный, сочетание оранжевого с ультрамарином
- приземлённость -- охра, тёмно-коричневый
- просветление -- сочетание жёлтого с белым
- пышность -- сочетание золота с красным
- радость -- сочетание жёлтого с изумрудной зеленью или жёлтого с красным
- радушие -- приглушённый зелёный с розовым
- раскрепощающий -- жёлтый с зелёным
- респектабельность (рекламная) -- оранжевый с ультрамарином
- роскошь -- золото с красным
- сдержанность -- серо-голубой
- сила -- красный с ультрамарином
- слабость -- приглушённо-зелёный с розовым
- сладость -- розовый, снижает это чувство жёлто-лимонный
- смягчающий -- оливковый
- солнечный -- жёлтый с оранжевым
- сосредоточенность, строгость, вечность -- чёрный
- стабильность -- коричневый
- сухость -- жёлтый с оранжевым, для её снижения красят синим, сине-зелёным
- сырость -- синий, сине-зелёный для снижения красят жёлтым красно-оранжевым
- таинственность -- холодный розовый, фиолетовый
- тепло -- оранжевый, жёлтый с красным
- требовательный --чистый зелёный или кармин
- тревога -- красный с чёрным
- труд -- красный с оранжевым
- тяжесть -- чёрный, тёмно-коричневый, тёмный фиолетовый.

Ниже картинка с другими названиями цвета , однако этой таблицей также можно пользоваться для предварительного подбора особенно контрастных цветовых сочетаний .
Гармоничными считаются цветовые сочетания расположенные напротив друг друга в этом круге и в соответствующем слое.



сочетание 3 цветов

Сочетание 3 цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.



Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале — 2–3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый



Вариант комплементарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Сочетание основного цвета и двух дополнительных. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплементарные сочетания, — используйте раздельно-комплементарные.



Тетрада — сочетание 4 цветов

Цветовая схема, где один цвет — основной, два — дополняющие, а еще один выделяет акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый.



Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга. Цвета здесь несхожи по тону, но также комплементарны. За счет этого образ будет динамичным, игривым и ярким. Пример: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый.


Сочетания отдельных цветов

Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.
Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
Серый: с цветом фуксии, красным, фиолетовым, розовым, синим.
Розовый: с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно-голубым.
Фуксия (темно-розовый): с серым, желто-коричневым, цветом лайма, зеленой мяты, коричневым.
Красный: с желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.
Томатно-красный: голубой, цвет зеленой мяты, песчаный, сливочно-белый, серый.
Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.
Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.
Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.
Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.
Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, цвет зеленой мяты, пурпурно-розовый, цветом лайма.
Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.
Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.
Светло-оранжевый: серый, коричневый, оливковый.
Темно-оранжевый: бледно-желтый, оливковый, коричневый, вишневый.
Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.
Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.
Бледно-желтый: цвет фуксии, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.
Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.
Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.
Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.
Салатный цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.
Бирюзовый: цвет фуксии, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.
Электрик красив в сочетании с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.
Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.
Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.
Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.
Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, цвет зеленой мяты, светло-оранжевый.
Черный универсален, элегантен, смотрится во всех сочетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.

Самодельщики и дизайнеры любители, вы люди творческие , а значит экспериментаторы, поэтому я и предлагаю вам (на мой взгляд) интересную задачу ,не только добиваться улучшения технических характеристик своих проектов, но и пытаться продумать , какие эстетические впечатления должен производить на вас , членов вашей семьи , ваших друзей , гостей , потребителей ваши интерьеры, изделия или объекты.
Попробуйте создавать определённые тематические настроения придумав предварительно поэтическое название интерьеру, или какому-то изделию, или поделке .Выразите это поэтическое название используя все виды инструментов с помощью которых создается красота и создаются настроения в том числе и цветовые ассоциации.
Федор вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.01.2018   #6
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию

Пропорции

В прошлой теме МАСШТАБ мы коснулись возможностей изменений зрительных эффектов с помощью пропорций ,поэтому сегодня мы займёмся рассмотрением этой темы

Пропорции (отношение ширины предмета к её высоте и длине) также влияют на человека как и стиль, композиция, форма, линия, цвет, масштаб и иллюзии зрения создавая гармонию у проектируемых изготавливаемых или используемых предметов и их членений. Поэтому их обязательно надо учитывать при обустройстве своей квартиры, офиса, рабочих мест и мест отдыха.
Наиболее широко известны пропорции ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ использующую ряд Фибоначчи. Вот фотография античного храма Парфенона ,



при строительстве которого использовались пропорции золотого сечения и ряд Фибоначчи, который представляет из себя следующее: каждая последующая цифра это сумма двух предыдущих (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, и т.д.).

Пропорции золотого сечения использовали в своей работе очень многие великие архитекторы и художники. Очевидно многие из вас видели рисунок Леонардо - да - Винчи, где человек с распростёртыми в стороны руками и ногами отмечен различными линиями.



Практическое знакомство с золотым сечением начинают с деления отрезка прямой в золотой пропорции с помощью циркуля и линейки.
Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему
a : b= b : c или с : b= b : а.
Геометрическое изображение золотой пропорции

Рис. 1.



Эти пропорции можно строить и геометрически :

Рис. 2. Деление отрезка прямой по золотому сечению. BC= 1/2 AB; CD= BC



Из точки В восставляется перпендикуляр, равный половине АВ. Полученная точка С соединяется линией с точкой А. На полученной линии откладывается отрезок ВС, заканчивающийся точкой D. Отрезок AD переносится на прямую АВ. Полученная при этом точка Е делит отрезок АВ в соотношении золотой пропорции.Отрезки золотой пропорции выражаются бесконечной иррациональной дробью AE= 0, 618..., если АВ принять за единицу, ВЕ= 0, 382... Для практических целей часто используют приближенные значения 0, 62 и 0, 38. Если отрезок АВ принять за 100 частей, то большая часть отрезка равна 62, а меньшая – 38 частям.
Если же вам необходимо определить размеры деталей ,которые были бы увязаны с золотым сечением ,то можно сделать это также геометрически ,привязав к максимально необходимому размеру стороны квадрата и далее разделив его геометрически ,добиваясь приемлемого размера отдельных деталей ,как это делается на рисунке ниже



для этого берём любой квадрат в оси координат и чертим диагональ. Далее раствором циркуля (равным диагонали этого прямоугольника) делаем отметку на вертикальной оси и проводим через эту точку линию параллельно горизонтальной оси координат, таким образом мы получаем следующую величину пропорциональную высоте.
Пропорции золотого сечения можно получит так же используя уравнение: x2 – x – 1= 0
Введем обозначения: целое - С, большая часть - а, меньшая - b. Правило"золотого сечения" выступит как соотношение С/а=а/b. Это соотношение является иррациональным. Распространенным и достаточно точным выражением его являются такие величины: a= 0, 618; b= 0, 382. Приближенные целочисленные значения"золотого сечения" можно получить при помощи чисел ряда Фибоначчи, в котором каждое последующее число равно сумме двух предыдущих: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21… . Из этих числе составляется ряд целочисленных отношений: 1: 2; 2 : 3; 3 : 5; 5 : 8; 8 : 13; 13 : 21;…
В ряду, начиная с отношения 5 : 8, все последующие выражает"золотое сечение". Любое тело, предмет, вещь, геометрическая фигура, соотношение которых соответствует"золотому сечению", отличаются строгой пропорциональностью и производят наиболее приятное зрительное впечатление.

Свойства золотого сечения создали вокруг этого числа романтический ореол таинственности и чуть ли не мистического поклонения.

В 20 веке известные архитекторы француз Лё Корбузье и наш соотечественник И.В.Желтовский проектировали свои здания на основе пропорций разработанных ими самими.
Известный французский архитектор Лё Корбузье создал ещё один вариант пропорций и назвал его модулор.
В модулоре Ле Корбюзье каждое последующее членение связано с предыдущим "золотым сечением". Понятие"золотого сечения" восходит из глубокой древности. В геометрии Эвклида оно определено как деление отрезка в крайнем и среднем отношениях, то есть деление отрезка, при котором величина большей его части является средней пропорциональной всего отрезка и его меньшей части.


В садово-парковом искусстве применение правил пропорциональных соотношений затруднено в связи с тем, что растительность, развиваясь, увеличивается. Но, тем не менее, соотношения высоты растительной группировки и площади экспозиции, а также растений внутри группировки, растительности и архитектурных сооружений, ширин дорожек и цветников, мельчайших деталей композиции должны строиться в соответствии с правилами применяемых систем пропорций.
Свой вклад в изучение пропорций "золотого сечения " внёс и наш соотечественник архитектор Иван Владиславович Желтовский

Если считать единицу целым, золотой ряд выразится в таких приближенных величинах (ограничимся шестью значениями): I; 0, 618; 0, 382; 0, 236; 0, 146; 0, 090... Сумма двух последующих чисел здесь всегда равна предыдущему: 0, 618+0, 382=1; 0, 382+0, 236=0, 618 и т.д. Сумма 6-го, 5-го и 4-го чисел, как и удвоение 4-го, дает 0, 472, меньший отрезок т.н. "функции Жолтовского". Больший отрезок равен 1-0, 472=0, 528. "Золото" контрастно делит целое, функция - нюансно. Это соотношение отрезков 0, 528 и 0, 472 он использовал в своих проектах зданий и получил признание не только в СССР, но и в мире.

Опубликованы очень интересные материалы о пропорциях в работка.Ф. Черняева "Золотые сажени древней Руси" Кто заинтересуется этим материалом ,то могу поискать ссылку.

Федор вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.01.2018   #7
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию

Иллюзии зрения и их использование при проектировании объектов.

С давних времён для организации окружающего пространства в том числе при создании жилища, предметов (в том числе мебели), одежды, предметов декоративно - прикладного искусства, любых художественных произведений, рабочих мест используются иллюзии зрения. С помощью них люди исправляют размеры того, что не возможно исправить по той или иной причине. Здесь надо отметить, что женщины в этом вопросе более осведомлены и хорошо пользуются этими приёмами. Они знают, что большую ступню или крупную фигуру надо одевать в обувь и одежду тёмного цвета потому, что он уменьшает, а светлые цвета - увеличивают.
На примере использования яркости цвета при оборудовании комнаты, я попытаюсь продемонстрировать как это можно использовать в практической жизни.

На данном схематическом рисунке показана условная комната с тёмными боковыми стенами, переднй стеной, полом. Светлым является только потолок.
Тёмный пол создаёт ощущение опоры, устойчивости. Тёмные стены - делают её узкой. Тёмная передняя стена - делает её короткой, а светлый потолок увеличивает её высоту.

на данном рисунке тёмная передняя стена - укорачивает комнату, тёмный потолок - снижает её высоту, тёмный пол - создаёт устойчивость, светлыё боковые стены делают её шире.

на данном рисунке тёмные боковые стены сужают комнату, передняя тёмная стена - укорачивает, светлый потолок - увеличивает зрительно высоту комнаты, светлый пол вызывает ощущения неустойчивости, отсутствия опоры.

на рисунке наиболее предпочтительный вариат тёмный пол а всё остальное светлое. Пол создаёт ощущение устойчивости, светлые стены расширяют и удлинняют комнату, а светлый потолок увеличивает её высоту .

Думаю приведённые примеры делают понятным механизм различных сочетаний и не имеет смысла продолжать приводить примеры в виде рисунков. Думаю понятно, что тёмное сужает, уменьшает, а светлое - расширяет, увеличивает. Предлагаю вам провести эксперименты ремонтируя вашу квартиру.
Дело в том , что человек комфортно себя чувствует в пространстве похожем на куб. Поэтому профессиональные дизайнеры и архитекторы используют этот вариант иллюзии зрения для исправления каждой конкретной комнаты(в зависимости от того узкая она или широкая , длинная она или короткая, высокая она или низкая).
Ещё одной иллюзией зрения также очень часто пользуются профессиональные архитекторы и дизайнеры ритмично расположенные полосы. Дело в том, что горизонтальные полосы создают иллюзию расширения пространства или предмета, а вертикально расположенные полосы как бы увеличивают высоту комнаты или предмета. Эти примеры будут рассмотрены в следующем сообщении.
Федор вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.02.2018   #8
Федор
Registered Users
 
Регистрация: 10.12.2015
Сообщений: 226
Сказал(а) спасибо: 2
Поблагодарили 2 раз(а) в 2 сообщениях
Федор пока неопределено
По умолчанию

Использование полос для расширения пространства или увеличения высоты




На фотографии помещенной выше приведен пример использования вертикально расположенных полос которые создают иллюзию увеличения высоты комнаты
На фотографии внизу горизонтальные полосы зрительно расширяют пространство комнаты



А вот как женщины используют полосы в одежде:



на рисунке с лева женщина увеличила полноту , на рисунке с права женщина зрительно увеличила свою высоту
Федор вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Результатов Форум ~ Реальная нереальность ~ статистика
Последние сообщения в: Загрузка... Загрузка...


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра Оценка этой теме
Оценка этой теме:

Ваши права в разделе
Вы можете создавать новые темы
Вы можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.



Форум - Реальная нереальность ~ мир непознанного..... Будущее служит условием настоящего, так же, как и прошедшее. Чему предстоит быть и что должно быть – служит основанием тому, что есть.

Powered by vBulletin® Version 3.8.2
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
Рейтинг@Mail.ru Каталог@Mail.ru - каталог ресурсов интернет Выбор пластиковых окон